本帖最后由 saich001 于 2017-2-23 13:04 编辑
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◎片 名 De-Lovely
◎中文 名 小可爱
◎年 代 2004
◎国 家 美国/英国
◎类 别 剧情 / 歌舞 / 音乐 / 爱情
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 6.5/10 (6,355 votes)
◎IMDB链接
http://www.imdb.com/title/tt0352277
◎片 长 125 分钟
◎导 演 Irwin Winkler
◎主 演 Kevin Kline .... Cole Porter
Ashley Judd .... Linda Porter
Jonathan Pryce .... Gabe
Kevin McNally .... Gerald Murphy
Sandra Nelson .... Sara Murphy
Allan Corduner .... Monty Woolley
◎简 介
本片是美国著名作曲家科尔·波特(Cole Porter)音乐历程的真实再现，由其所创作的多部作品加以丰润诠释而成。
故事开篇于芬芳的巴黎。风度翩翩的音乐人波特(凯文·克莱恩饰)是个陶醉于浪漫生活的美国人，他更喜欢与英俊健壮的同性伙伴打成一片，而不是漂亮女孩儿。这种嗜好因富有且仪态迷人的琳达·李(艾什莉·贾德饰)的出现戛然而止。爱情的可遇而不可求，使波特翻然醒悟，并终使二人踏入了婚姻的殿堂。
婚后的琳达对丈夫的事业尽心竭虑，并把波特推荐给了传奇作曲家欧文·柏林。工夫不负有心人，波特很快得到了百老汇的赏识，随后又开始为好莱坞创作音乐作品。事业的急速攀升使夫妻间的距离油然拉大，曾经的难分难舍也变得不那么自信，谁料一场意想不到的悲剧最终竟把两颗淡忘的心重新拉回到了一起……
作曲家与音乐家
“我是这世上最热情奔放的人。我喜欢每一件与众不同的事物。”
--科尔·波特
1891年6月9日，科尔·波特生于美国印第安纳州的秘鲁。6岁时的科尔就在母亲的辅助下开始了音乐学习。10岁时，其完成了处女作“Song of the Birds”，后又发表了多部音乐作品。童少年时代科尔所展示出的音乐天赋已使人不容小视。
高中时代与耶鲁大学的求学生涯意味着科尔·波特的音乐创作又步入一个崭新的阶段。为各种学生组织及团体创作的超过300首音乐作品是这一阶段最有据的创作历程。至今，其间创作的部分作品仍在美国大学中传唱流行，丝毫没有受到时过境迁的影响。耶鲁大学毕业之后，为了讨祖父的欢心，科尔投身哈佛大学法学院学习法律，而事实上他的主修课程依旧是音乐。很快从哈佛脱身之后，科尔前往纽约，并依靠其多才博学的个人魅力融入了曼哈顿的社交之中。而后又借“See America First”作为敲门砖试图打开百老汇的大门，可惜事与愿违，其反响并不强烈。1917年这个美国人科尔·波特辗转开始了在巴黎的传奇经历。
巴黎是浪漫的，因为科尔遇到了刚脱离婚姻困苦的名流淑女琳达·李·托马斯并自此坠入爱河难以自拔，使其的浪漫变得那么名副其实。1919年12月19日两人喜结连理。在琳达的悉心帮助下，科尔终能全力以赴于艰苦的音乐创作当中，并于1928年完成了第一部力作“Let Do It，Let Fall in Love”，从此开始享誉作曲界。科尔的人生注定多灾多难。1937年的一次骑马意外事件中，科尔腿部严重受伤，经历了无数次的手术也无法痊愈，幸好还有琳达守护在身旁不离不弃给予科尔以心灵安慰。1954年5月20日，琳达去世，科尔失去了精神上的支柱，精神处于崩溃状态，这位优秀的作曲家再也创作不出杰出的曲目了……1964年，这位伟大的作曲家与世长辞。四次奥斯卡提名和一次格莱美奖是科尔的电影历程，实际上却远不止如此。在他的时代中，波特的音乐剧令许多演员成为大红大紫的明星，因为那里有高雅音乐的鼻息。百老汇的作曲家同好莱坞的音乐家都无法锁定他的价值，因为他带给了人们太多的快乐。
幕后中的导、编、演
今年的戛纳电影节把本片作为闭幕电影，除去对影片的欣赏之外，还有的是对米高梅公司创立80周年的些许捧场。影片华贵耀眼、颜色多变多姿，米高梅耗费了资金，伊夫·思图尔特担当了制作设计，简蒂·亚茨的服装设计华丽而非艳俗，预示着某种2005年奥斯卡的憧憬。
埃尔文·温克勒的作品栏中有《洛奇》系列这样的票房传奇，那时他是导演。也有《愤怒的公牛》这样内涵型佳作，那时他又成了制片。本片的原创则多是对爵士乐时代与古典美国流行音乐的一种崇敬之感。“波特是爵士乐时代最杰出的代表人物，”温克勒很直接，“他是当时最伟大的作曲家之一，是美国古典音乐的巨匠！”毫不吝惜溢美之词是表，一个卓越的编剧搭档则是里。因《纯真年代》与《纽约黑帮》的精彩剧本两获奥斯卡提名的杰·考克斯成为了最佳人选。大家创作的初衷是升华而又要尊重历史。当然，一些好莱坞式的光泽类包装是在所难免的。
凯文·克莱恩令人敬仰。如同许多优秀的演员一样，他也是出身于戏剧舞台而不是银幕之中。此后在Alan Pakula的《索菲的选择》中以荣获金球奖与BAFTA的双重提名而开始了电影之旅。除去1998年因《一条名叫旺达的鱼》捧得一座奥斯卡小金人(最佳男配角)外，《Dave》、《In & Out》、《Soapdish》中屡获金球奖提名更是使其后发的电影事业丝毫不逊色于舞台戏剧中的功力表现。而诸如李安的《冰雪暴》(The Ice Storm)、麦克尔·霍夫曼的《仲夏夜之梦》等影片的锦上添花的效果也是不可小视。至于阿什莉·贾德的歌喉，至少她的音乐渊源要远胜于妮克儿、泽塔-琼斯之流。其母与胞姐全都是靠实力打拚出来的美国乡村音乐中的佼佼者。言传身教的裨益有目共睹。
音乐事件中的音乐人
主创人员首先选择的音乐家之一的有七次格莱美奖获得者Alanis Morissette。温克勒试探着希望这位大碗能演唱“Let s Do It， Let s Fall In Love”曲目时多少有点底气不足，而斩钉截铁的肯定答案代表了许多参与演出的歌手们的心声：“波特的大名如雷贯耳。我喜欢他。没问题！”之后的娜塔利·科尔、埃尔维斯·克斯特罗、谢乐尔·克劳等众位乐坛好手都是这般的诚恳坚决。而主题曲“It s de-lovely”的演唱者、英国乐坛著名歌星罗比·威廉姆斯的愿望更直接--希望借此次参演《小可爱》的机会能让美国人认同他的演唱功力。
评说
显然，票房与奥斯卡的魅力通过《红磨坊》与《芝加哥》鼓舞了好莱坞人的歌舞片创作欲望。同时这也是一种宣言，宣布带有自传体色彩的音乐歌舞世界的全面复苏，而《小可爱》充当了某种顺水推舟的角色。
不同于以往传记类影片的套路描绘，《小可爱》更宛如一个色彩斑斓并悦耳醉人的舞台剧，科尔·波特生命中的某个片断被进行了放大处理。而作曲家曾经不朽的篇章，如“Night and Day”、“It s De-lovely”及“Anything Goes”等作品以一种倾诉的方式勾勒着人生坎坷多磨难的主旋律。
科尔·波特对音乐的感觉、对音乐技巧的把握是同时代作曲家中最出色的。尽管他因百老汇与好莱坞而著名，但许多美国人更怀念的还是他在耶鲁时所创作的校园音乐以及对爵士乐所做出的贡献。怀旧而怀念、怀念而票房，也许制作方是对的。
发表于 2016-7-18 09:04:51
发表于 2017-8-1 19:45:05
